时光's profile中间时光 au milieu du tempsPhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
中间时光 au milieu du temps我就是我了,我是一只天狗 |
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书的魅力在于建立你与所有前辈精英之间的亲密联系
Merci de votre visite !
Frank Lewiswrote:
merci pour l'ajoute
Aug. 11
JiA -wrote:
你厨艺那么好，在国外过春节更要给自己做些好吃的了！^_^
唉，我最近有些暴饮暴食，胃都不舒服了...
Feb. 9
朋友贵在心知，书也罢，人也罢，还是越久越好
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July 05 历史的一刻、现代与将来的一刻
前天去看了高乃依的经典戏剧：希德。虽然加入了很多流行元素，包括后现代风格的粗狂皮装，以及引人入胜的西班牙佛罗门歌舞蹈。但是对于台词本身却没有多少改变，依然沿用12世纪的语言。因此，当演员在大段朗读台词时，一种古典气息迎面而来，如一阵浓郁的暖风，经由夏季的阿尔皮斯山脉，带着生长了千年的郁郁葱葱的树木的气息，浮动在剧院中。暖洋洋，沉甸甸。
有时，当我躺在床上的时候，闭上眼睛，会幻想自己盛着时光隧道回到古代一个什么特定的时代，变成仗剑闯天下的英雄。本着剑客与骑士的精神，我的身上一定会拥有一种与现代不同的气质，那种气质中有着浓郁的历史气息，文化气息或别的什么吸引人的美好东西。因为，作为我的幻想，他不是天然而来，而是个人对于当时特定历史文化了解得出的结论。这些结论来源于当时以及后代的文学家、史学家、音乐家、画家。他们的手写出了当时的一种社会氛围，一种社会风气，这种东西被他们美化或丑化后表现在作品中。总之，经由这些作品展现的一定不是当时社会的整体原貌，而只是少数感性或过于理性的人的头脑中整理之后的产品。这种产品在经由当时大众的审核或是经由当时或之后智者的提携后留存于世。被人当作那个时期的时貌而接受，并经由各个时期批评当代者的美化，成为一种理想。
于是，我们扼腕现代社会时风不正的时候，不经意间一定会回望自己不曾经历的过往，将一种纯文化产品描绘堆积而成的社会，变成一种真实，一种期待。这样，我们就可以理直气壮的说：“我为何生长在这样一个社会中，我但愿自己在那以往的某一个黄金时代。”在向往的同时，我们验证了自身对于现实社会的失望感，并很快找到一种慰藉。那就是期待以往的美好时光会重来。于是，文化界作为社会的龙头，开始带领大家于他本人在历史典籍中找到的蛛丝马迹的事实中，绘制完美的未来蓝图。这种蓝图与其说来自于以往岁月的启示，不如说更多的来自于自身的幻想。这种幻想可否成功，不在于现实，而在于自己对于自我信念坚持的程度。
不久前在我前往诺曼底钢城的路上，我与一位友人谈到坚持信念的问题，他说，假若我们压根不相信自己所做的是否会成功，为什么我们还要坚持。我当时回答说，有一种精神叫做“明知不可为而为之”，我认识这是人类最高尚的一种情操。但我现在发现，实际上并不是这样。当一个人在坚持自己信念的时候，他一定是百分之百相信自己的，这种信任在别人眼中或许怪诞无比，但就他而言，却十分笃定，这种信念与时间长度无关，但，他一定在未来的某一天能够变成现实。我相信这才是他们精神动力的来源。
就像这出戏剧，我们看到的是高乃依对于英雄、义务与纯粹的向往与展示，但是，经由大脑的理解，他成了12世纪欧洲精神的原貌，但实际情况如何，我们根本无从得知，因为过去的已经过去，他再也不不会回来。重生于后代人思想中的他，只是一种认识。于是，认识成了事实，或者说，经由连串刻意选取的事实，意识变成了第一性。事实则变为辅助者。这种变动为人类的发展带来了无限可能。人类可以经由自己认可的历史任意发展未来，这也是人类正在做得。但，这种行为将会把人类领往何方？前进的道路迷雾重重，总会有前赴后继者在这条道路上探索前行，任凭荆棘满地，他们也毫无怨言。
每个走在这条路上的人们，他们都有一种自己的信念，并极力将其延伸，他们的努力，在坚实的自己的意志的基础上，并最终产生对别人的长久影响。他们是孔子、老子、庄子、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，他们是笛卡尔、康德、二程，他们是尼采，福柯。。。。。。。
在早期，他们的名字叫前人，现在，他们的名字叫今人。加入他们只需要一个条件，坚守自己的信念，并身体力行。那就会成为尼采口中的超人。
June 29 夜夜夜夜未来的周末，我依然会有很多出行计划。象上几个周末一样，力求达到疯狂。 我从没象现在这一刻一样追求将幻想变为真实，而这一刻，我是真真实实的做到了。我早就知道身体力行原本就是一件值得骄傲的事，于是我为我最近的行为感到自豪。
上几个周末的活动
1. 音乐节的听摇滚的宿醉之夜（业余的破烂乐队竟也唱我几首我喜欢的Morrison的歌）
2. 长夜难眠，通宵到塞纳河边看河水流动的清净的夜
3. 参加游行后，通晓蹦迪欢快的夜 4. 出行之夜…… 我的小屋
一直以来，我都属于幻想派，我喜欢在静静地夜里看一部不太尖锐、有点沉闷的艺术电影（先锋电影除外），最好色彩低调华丽，情节舒缓但暗藏躁动，并具有足够的可以在情感和想象上都能让人易于接受的空间。然后随着情节的落幕，我的心情归于沉重。这种沉重与我的想象融合为一个统一体。似乎在我的房间，床下，柜中，书架摆放的图书里， 都渗入了这种情绪。就连我的身体与睡衣之间，也被他填充了。在我移动身体的时候，他被肌肤与布料挤压的轻轻摇动，带动整个屋内的空气也跟着流动，于是，这静止的情绪在流动中更加易于察觉，越来越浓重，永远化不开。这是我在12平米的小屋中的隐秘的乐趣。任何人都不得接近，在我并未行动时，我似乎早已在门上贴着一张便条：“请勿打扰”，我顽固的坚守着自己这座孤岛，力求他是完全个人的。在之中我释放我的快乐，也收藏我的隐秘。
我的小屋中有一张铁床，象英国病人中的病床，白白的，为了配合他，我将所有的床上用品一律换成白色，那么雪白的一张，摆在我凌乱的屋中，就像空中某一团永恒的白影，带着纯洁的梦的色彩。每夜我躺在上面，胡思乱想的当儿，就察觉自己已随他浮动到别的地方。我深深迷恋的是被情感驾驭，那真是一件最惬意的事情。
床是屋中的主干，与床平行的地方，有一个凌乱的书架，上面任何夹缝能放书的地方都被我硬加进一本书。那些书我其实并没有全看，甚至一大半都是我看不太懂的建筑学。（当然，也有些我感兴趣的，比如王尔德格言及其他一些现代派画家的画册。）但是，每次我身处这些书中时，就觉得分外安详，我猜作为内容的媒介，书这种物质性的东西已经在我心目中变成抽象的一二个概念，那中间蕴含很多东西，欲望与宁静都在其中。
一个黑色的电视柜，在床的正对面。坦白的说，我在很多方面鄙夷法国人，尤其是在小心翼翼上，觉得他们婆婆妈妈。但在电视这种东西里，唯独法国能够做得如此具有文化气息。电视上的acte台不必提，整日必定是各种与文化艺术有关的节目，即使是法国电视2.3.4.5套节目，也都频繁的播放与文艺有关的很多东西。唯一与流行沾边的，就是1套和M6，即使这两个电视台，也都只播与娱乐休闲节目。我白天不长看电视，晚上百无聊赖时，会懒懒的躺在床上胡乱按一通遥控。时不时我竟会看到甚至网上也难寻的一些优秀电影。当然，60年代的黑白电影，80年代的质朴的彩色电影，抑或是2000年以后各时期都兼而有之。但无论年代，情调绝对展现的200﹪，有时11点多，我从办公室上来，两眼迷乱，头脑发晕，似乎一挨床就要睡着，可一等打开电视，实在不忍心闭上眼睛，这样支撑着看到一两点，竟变成了常事。似乎为了配合着静静的夜，每到凌晨11点左右总会开始一些静静的节目，一出话剧，一出舞台剧，一出歌剧，一出或流行或古典的音乐会。正像为了抚慰夜中依然醒着的人，这些节目让人也宁静下来。经常在这一时刻对着电视，我竟也培养出了与这个丑陋的黑匣子的情感，一看到他，竟觉得他也是一个活的有灵魂的实体。
除了这三大主要的东西，其他还有一部键盘失灵的电脑，一盆永不开花的兰花，两株垂死的仙人球。以及常备的半点缀半让人沉醉的陈年老酒。
这就是我在巴黎的所有了，与我的心一起存活，他们就是我的伴侣。我的小屋，可爱的，温柔的小屋，永远为我而开。
June 14 风云
风起云涌的日子就好像远远的一团影子，被阳光占据了位置。体内的欲望在逐渐成熟的思想中隐匿起来了。
有时我想，在我还追求黑暗与邪恶带来的极致诱惑时，我是如此躁动，就好像有一股血液从我的心房流出，四散到身体各处，横冲直撞。我的肉体在血液的冲击下不由的一阵痉挛，不可思议的作出很多奇怪的举止。于是，在别人的眼中，我就是青春的。如此冲动，就像其他一切年轻人一样。
这些是我审视以往之后，思考到的结果。原来，青春是一种纯物理的现象，我至今才懂得这个道理。
其实，在我还未懂得这个道理之前，我就已如成千上万的他人一样，走入成人很久了。我的思想、情绪、举止都已改变，在静默的不露痕迹中，在潜移默化的生活中，我与环境契合，逐渐远离激情与幻想。
慢慢的，在他人的注视下，在工作的昼夜轮转中，我由被迫转为默认，最后，甚至从点滴生活中，我也学会品尝甘甜。因为我很清楚，青春一经典当即永不再赎。
于是，享受现在成了我抓住快乐的制胜法宝。我知道，以后，以及以后的以后，我竟将不能象现在一样了。
昨天，我又一个人出去了，到卢浮宫边上的草地上晒太阳。起先，我规矩的盘腿坐着，衣冠整齐，看着周围串流而过的游人，操着南腔北调，脸上掩映着新奇的喜悦。
尔后，空中的浮云暖日征服我了，我于是脱下鞋袜，卷起裤腿，让整个身体浴于阳光之中。我仰躺在这草地上，拿起一本看了不知多少遍的《基督山伯爵》枕在头下，耳边响起一群童稚的声音唱着淡淡的Comme toi 。闭上眼睛，感觉到清凉的微风掠过我的皮肤，阳光化作一张遮天盖地的、世上最轻柔的天鹅绒，盖在我的身上，暖暖的。并将我与周围或坐、或躺、或支肘冥想的围着一圈人，框入一幅画面。于是我们，像Falconet Etienne Maurice雕出的最闲情的群雕，如此栩栩如生的诠释着懒散与生的乐趣。
天上的浮云随处散落，与阳光不停追逐，在蔚蓝天空中，她如此清净纯洁。眯着眼睛，枕着头，我看到他不断变换姿态，轻盈飘忽。就同变换的人生，在不经意间，已经成了另一个样子。
我静默的感受着周围的风轻云淡，转头之间，看见久已模糊的青春的身影，那是遥远的过去的追思，飘摇着无法捉摸。而现在，阳光沐浴下的我，青草芬芳包围着的我，才这么真实。。。。。 May 22 意识流小说与大众倘若我们拉开意识流小说的重重帷幕，我们就会发现，在这厚厚的帷幕后面藏着一面镜子。他与我们日常的镜子并无不同，如果硬要说他们有些地方不一样的话，那就是日常的镜子反射的是人的外貌，他反射的是人类飘摇不定的思维。或许作者在他的小说中将这些混乱的思维统辖在“布卢姆”或“我”的名称之下，然而每个人在照这面镜子的时候看到的都是他自己。这个作者规定的名称仅仅是一个代号，你可以随便的把他称为“张三”或“李四”，但这绝不会影响到他们的内涵。
实际上，静静的闭上眼睛，任自己的头脑顺着这些胡思乱想东冲西撞，他们的情节反倒流畅起来了。这一招对每一个大众都有效，因为意识流小说就是大众共同具有的那一部分思维的集合。有时恰恰就是最习以为常却最隐秘的那一部分思维。
就像佛洛依德的“梦的检查制度”理论的第一条所分析的：“我们心中必定潜藏有某种愿望，而我们自己深信，这些愿望甚至在做梦也不会被发现，于是“梦的检查制度”便对这怪念头毫无戒备，就像所罗门法典，当年就没预料到有必要设有一条有关杀父之罪的刑罚一样。”意识流的小说正是偷偷溜过人的道德审查的那一种梦所隐藏的含义。而人正因为觉得做梦也不会梦到这样的事，因此对这些梦百思不得其解。
我们生活在这样一个逐渐走向文明与规则的世界中，一切我们周围的世界在科学的明灯中被照亮了。世界在我们的眼里越来越清晰，就好像他不是天成，而是人类发现的结果一样。人类似乎也非常享受于自己这种判断来来的快感，自负的将周围世界的样子归功于自己的眼睛。在这越来越亮的世界中，黑夜无处遁形，人们精神亢奋、目的明确的的走向未来，睡眠与做梦似乎是上个世纪的事，或者变成一种流行的行为，成了一种时髦，而压根就不曾是人的必需一样。
但是，人类的自负终于受到惩罚， 16世纪麻风病绝迹后给欧洲留下的一家家麻风病院被疯人院的职能代替了。他们开始充斥着与越来越多的疯子。这一种侵蚀人类的灵魂的恶魔越来越盛行，人在理性的世界中失控成全然的感性。音乐也不再像原始时那样为庆典与快乐而生，而是被更多的用来追忆过去美好的岁月与抨击现实中的不幸。就像Piaf悠悠的吟唱：“我不想工作，我不想吃饭，我就想忘记这一切。”人类的世界开始浸入悲伤的海水。
人类的欲望，从没像现在这一刻这么强烈，又像现在这一刻这么脆弱。理性已将人人重重包围，他要向世界宣战，而抵御他的正是人类日益单一化的感性的欲望的力量。他那么单薄，还未开战，已经功亏一篑。面对理性的汹涌澎湃，游兵散勇统统被淹没了他的大潮中，甚至连一点声响也没有。
理性端坐人的头颅，设置重重关卡，将梦与感性挡在外面。而人就成了头颅的奴仆，似乎整个身体的存在就只是为了头颅服务。四肢们对头颅三呼万岁，全然不顾及一天比一天衰竭的自己。而头颅，也在这呼喊中愈发狂妄。他要疯狂了，终有一天，这种疯狂下会将人类领向灭亡。
不过感性重新重整旗鼓，将意识流的小说，将现代艺术当作自己的武器，来了！将文艺与知识作为自己的阵营，反抗久已漫天的规则与秩序，以及躲在他们后面的元魁：理性！
人类需要做得只是接受感性的引导，信任自己的感觉，哪怕是一刻钟。那这一刻钟就是重生的一刻钟。
别怕，意识流的小说将会帮你重生！
May 21 当代文艺
当文学发展到当代的时候，他变成了一种前所未有的抽象形式。与当代艺术一起，意识的铺陈成了文学与艺术作品内容的主流，他们毫不加工的原现了意识本身，并时常在这本身中任随意识游离于文字之间，甚或连无意识也要加倍表现出来。
于是，飘忽不定的文学与颜色距离一般人越来越远，当人们在热切的歌颂现代艺术以及文学的大众化的几十年之后，猛然发现自己上当了。原来20世纪前30年由法国开端创建的新小说形式与超现实主义绘画并未将艺术和文学与大众的距离拉的更近。
我们依稀还能看见50年代美国艺术家们走上街头要求艺术大众化的身影。提倡艺术的平民化，宣扬要在一般最平常的事物中寻找那些不平凡的东西，或者甚至要直接将“一般”摆在人们的面前。
不久前还被学院大师们斥之为“不知所谓的”印象派扬眉吐气了，而且这种气势一发不可收拾，俨然在19世纪末到20世纪初成了一股潮流。当人们的视线还未从印象派这惊世骇俗的艺术形式中挣脱时，毕加索、达利们的超现实主义已经来了，这下大家更是无从依傍，甚或是艺术界也有些窘迫。因为这些现代艺术形式的发展如此之快，以至于连艺术家本身也难以评价一幅作品的成功与失败。优秀与伪劣从来没有离得这么近，艺术与非艺术已变得全无界限。正如中世纪过多的在艺术中融入矫揉造作的笔法框架，甚至在意大利文艺复兴前整个欧洲的绘画都要追求“三一律”。现在，禁锢太久的艺术开始朝他的反方向前行。
变化，明显的不能再明显。前一秒钟，绘画学习者们还在画室里临摹古希腊时期的雕塑，后一秒钟就完全走向大街，在丢弃的垃圾中寻找灵感。像一匹脱缰野马，现代艺术艺术已突破桎梏，谁也不知道它要跑到哪儿去。在这场蓬勃的艺术运动中，所有人，不管是艺术家也好，文学家也好，大众也好，都参加了这场声势浩大的运动。所有人都向尤利西斯中的斯蒂芬一样，狂热的认为：“倘若我睁开眼睛，我就将永远呆在漆黑一团的不透明体中了。”那就闭上眼睛吧，在闭上眼睛的那一瞬间，世界统统收入到我的心底，于是，平常被人熟视无睹的事物和意识中瞬间的灵感被前所未有的重视起来。实在的物质不再是一种牵绊，平常物在意识的帮助下变得似是而非。明明一眼能辨认出来的东西，在现代艺术那里，我们也不自信了。艺术家将平凡作为零件来表现他头脑中一个古怪想法。但是却没发现经由具体物品表现出来的想法竟比想法本身更怪诞。
安迪 沃霍尔是个例外，他清楚的抓住了艺术与大众的结合点，将明星封面化、代言化的新形式代入广告界，使大众追求现代感与美的要求得到感官上的满足。他的成功是不言而喻的，但是更多的当代艺术家的作品却只能静悄悄的陈列在某一个博物馆的墙上。
文学界也变样了。意识流小说的兴起不必提，他的名字已经定义了他的内容，包括爱尔兰的乔伊斯、法国的普鲁斯特、美国的威廉•福克纳，这一批人将意识与无意识的幻想交织在一起，他们在梦中吐露他们的呓语，而我们却要在清醒中阅读他们。这种无情节是一种知识、性情与耐心的极大考验。之后的新小说则更加离谱，倘若没有情节的意识流小说让人感到窒息的话，那拥有混乱情节的新小说则让人疯狂。时间与空间在他们的小说里从来就没有立足之地。法国阿.罗伯.格利耶的《窥视者》《金姑娘》正是这种新形势的典范。这些作品在赢得赞誉的同时，被大众束之高阁。人人以拥有他们而自豪，似乎家中藏着一套《追忆似水年华》或《尤利西斯》就提升了自己的品味。但真正阅读这些经典的人少之又少。这些小说的初衷誓要展现凡人的意识的变化，但是，凡人却在作品中找不到自己。在失去读者的同时，这些作品成了真正的藏品，藏而不读，就如同这场运动一样，内容本身的价值消逝了。 一幅文学作品、一幅现代化画作、一件现代艺术作品在人的感觉中仅变成了两个概念：“新”与“酷”。作品内容本身已经不再重要，重要的是创作者所表现的意义。但令人尴尬的是，除了作者本身，现代艺术品的意义十分抽象，难于捕捉艺术家在追求艺术大众化的时候与大众的距离渐行渐远。倘若以前的画作大众还能用像不像来评价，以前的文学作品大众还能用感不感人来衡量，那么在文艺界现代化的过程中，大众连这最后一点骄傲也失去了。 新文学与新艺术在做一种前所未有的新的尝试与冒险，这种冒险至今还未看到结果，但是可以肯定的是，当自由变成虚空与抽象的代名词，并被文艺界整体遵从时，艺术无疑将走向枯萎。因为实体本身与实体之间的关系才是人的基础，同时也是持久不变的艺术的来源. May 15 想写
最近总有一种愿望——想写。
想写生活中的点点滴滴，以及从中一闪而过的领悟；想写有时无来由的激潮澎湃的心情；想写一段时间的总结；想写论文；想写很多很多。 但仅是想写这种形式变成一种冲动鼓动着我，至于内容，却靠后了。
写——看电影 我喜欢去看电影，喜欢在电影院的人群中与其他黑影中的生命因同一情节释放同样的情绪，每当这种巨大的人气磁场环绕在我周围时，我的心就自然安定下来。而当我走出电影院，看到街上西来东去的人群，或笑或面无表情的擦身而过时，我却倍感慌乱。于是我发现原来安静并不能使一个人变得更寂寞，但嘈杂却会。所以，我刻意选择避开人群，或是静静的行走在四月的莫奈花园，或是登上可以翘望巴黎全景的蒙马特高地。
写——看书 我喜欢埋身书籍。每次，只单单接触一个人，听他讲他的故事，看他的别样人生。或是因他不同时期作品内容的不同而揣测他思想的各种变化，这些变化在时间、年纪、阅历中显得格外清晰。我似乎跟随这些变化到了那硝烟纷飞的战争年代，到了20世纪前30年放荡形骸的天才聚集的巴黎，抑或是十里洋场的旧上海。再遥远些，有时竟能隐约看到希腊众神栖息的雅典卫城，或是亚瑟王伟大的身躯。
写——醉生梦死 我喜欢醉生梦死，因为他使生活不再是生活本身，而仅仅是我所能看到的那一部分，是一个经由我的感性刻意甄选的世界。这个世界由各种明亮的颜色组成：天空纯净的天蓝色，大地收获的金黄色，房屋温馨的粉红色，以及人们纯真眼中透出快乐的亮色。在这个世界里，我不再是我了，我是一阵清风，飞扬过广袤的大地。
想写 想写，所以我写了：写了我的行动，写了我的兴趣，写了我的幻想。我的生活并不只是这些，经常的，是诸多烦恼的接踵而来。但我已对“人生而痛苦”的论调厌倦了，这是懦夫为自己开脱的托词。倘若幸福与快乐真如尼采所说的：是人生暗淡途中一个个间断的点的话，那我要用我思想的连线将这些点串在一起，让他们得以融会贯通。
王尔德说：“To love oneself is the beginning of a lifelong romance.（爱自己是一生浪漫之始。）” 我要信奉他这一信条，将爱自己建立在自己的选择上。这种选择，既是选择我眼中所要看到的，同时也是生活中我要选择的生活方式。因为，我知道，形式永远排在内容的前面。 May 11 对于方法论的两点思考对于方法论的两点思考： 1. 对于人类发展史是由专制走向自由的反驳。 任何一个人都知道，在人类发展过程中，文明如影随形。着装、礼仪、财富、阶层等概念随着历史的发展已经完全深入到人的内心，变成人的一种属性。当在衡量周围世界以及自己的某种行动时，他已先天的具有了某种观点，而这种先天性是在人具有意识判断时就开始具备的。这种意识的判断不是自然生成，而是上代人以及社会环境的耳濡目染。这种理性的迅速增长，一方面依赖于人的自我进化，但明显的一面却是已有的文明经由上代人的思想以及文化传统之类所谓文化的影响。 既然现代人很大程度上被框定在文明里，那么对于文明性质的分析自然至关重要。文明，是一种固定化的传统与反传统精神取舍后内容的结合，这种结合既有时代性，又有传承性。这双重属性规定了文明的不断繁荣，而对于人来说，则使人行动的可能性变得越来越小。一切行为与思想都在经年日久的积累中被牢牢禁锢在有限的范围内。这种禁锢既是身体上的，又是精神上的。而民主与自由概念的提出与研究，细分与更新，从某种角度而言，正是对民主与自由的人为规定，这种规定正是这两个名词的反行为。 因此，人类发展史即，是个人被人群规定行为的历史，即，是人类共同欲望突出的历史，即，是个体自由遭到禁锢的历史。 因此，与王康观点不同，我认为，与其说人类发展史是由专制走向自由，不如说是个人的物质规定性的范围的表面扩大，以及理性隐性的规定性的明显增强。或者换句话说是人群表面上的对于其他世界内存在者的作用力的增强，以及对自我渺小力量认识的不断清晰化过程。因此，从专制走向民主，更有道理。而这种民主是对自由的无限限制。民主即为大众之共同意见的体现，与此同时，他也正是个人意志的压制。从某种意义上说，专制即民主，而民主即为自由的反面。 2. 一种历史类比法。 人类的发展史在各自毫无接触的情况下，总是自由发展的。也许因为人共同总具有意识——即主观为自我完善而能动，所以他的发展是可以类比的，人们可以从中找到相似的地方。这种相似性可以帮助他们在一旦接触之后能够迅速同化，从而体现人类趋同性的这一特点。但是这并不能推论出，人类各自单一的历史本身就具有同向的姻亲性。事实上，当我们去除了这种潜在的假设之后，我们就会发现，各个独立的历史在单独发展过程中有多么大的差别。比如，对于火药的运用，我们可以说，火药来源于同一个源头，中国。但是当他进入到两个不同社会体系中时，他的作用就发生及其强大的变化，这种变化甚至可以说是对他本质属性的两种相反方向的解释。（在中国，火药被用于娱乐，在西方，火药被用于制造舰船利炮。这并不能说是因为技术，因为明代中期，中国已经有火炮了，但是这种用途并为被重视。这有力了证明的人对资源的利用并不一定是同向的，而各自在未接触前，这种绝缘同向也是不可证明的。如果我们武断点，甚至可以说这种同向姻亲性是毫无根据的。我们不能因为同属人，就先设定他的发展方向。）因此，在对人类发展史进行类比的时候，与其费力在对比中寻找他们的同源性，不如将精力放在两种文明已经接触之后产生的变化的过程，而这种过程才是有根可循的，具有发展的可能性以及参考性。 April 25 听林风《琵琶语》有感
古曲， 快乐者，如一百灵轻声细语，叮咚不绝于耳，和缓愉悦； 悲伤着，常会幽怨缠绵，听完后让人欲念全消； 可欢也好，悲也罢，都拿捏了分寸，用节制将这份情感幻化成带着点诗情画意的梦境，使人保持了一颗平平静静的心。
及：
似乎看书越多，心头越乱，最近几乎已经不能明辨黑夜与白天，有点囿于思想了。 再加上日益浓重的思乡情绪，复杂的情绪无从说起。 仅附顾城1984年一首《飘泊》，送给还在异地他乡的朋友们吧。 漂泊 -------------------------------------------------- April 03 调查
也查了自己博客的分析，贴出来看看结果（有两个，不知道该选哪个。所以都贴出来）：
zjsg.spaces.live.com的成分：
zjsg.spaces.live.com/的成分：
March 26 阅读
阅读一本好书是一种乐趣。这种乐趣的美妙之处在于，你的思绪会在阅读的时候降临到另外一个所在，你变成了另一个人。这人或是柔情似水，让你感性的一面得到完全的发挥；或是十恶不赦，但可以帮你发泄内心压抑太久的邪恶欲望；又或者，他竟变成一位异性，让你有一种与众不同的隐秘的感觉。从此，你对生活有了全新的体验。与演员一样，你也成了不同生活的扮演者。你不再是“正常的”人，因为正常人不可能裂变。但同时，他们也少了很多经历五光十色的乐趣。因此，别怕不正常。别忘了，在福柯的书中，疯癫才最为弥足珍贵。
有时，为了摆脱在书中历尽人间沧桑后的痛楚感，你从书里抬起头来，看看现实的生活，瞬间感到宽慰：“谢天谢地，我的生活原要比书中的美好很多，那时，你又突然如释重负，变得轻松乐观起来。”人常用“做梦”来反驳另一个人不切实际的想法与愿望，但却没发现真有这么一种途径能让人达到这种效果。那无疑是借助书的力量。
书不像绘画那么含蓄，需要基础。实际上，要真正的了解并喜欢上一幅画，你必须先通晓他的时代，背景，画法。倘若不是如此，即使你身在偌大的卢浮宫，也会索然无味，宛若嚼蜡。因为在你眼里，似乎他们都一样，全是宗教题材的作品。欣赏一幅尚可，看过十副，甚至更多，便会不胜厌烦了。因为你不会从他们的技法的严谨或奔放来察觉是古典主义的阴沉还是文艺复兴的活泼，也不会通过十字架摆放的位置从同样是耶稣受难这一主题的不同作品中体会到个人的独具匠心。因为这一切有赖于图画背后的历史故事。就像钱钟书先生所说的：“一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的舍取，给予他以机会，同时也限制了他的范围。”倘若你不了解当时的背景，通常很难从心灵上对这幅画坐着迷。因为毕竟，欣赏绘画的人与其说钟情于绘画本身，不如说在绘画中找到了某种与自己心灵相通的感应。这种感应或许来源于绘画的色彩，或许来源于绘画的背景，或许来源于绘画的人。这些东西的综合形成一种似曾相识的感觉，而正是这种感觉让人为之流连忘返。同样，这个道理也适用于音乐,舞蹈，话剧，歌剧，倘若我们将所有文艺形式全都罗列一遍的话，无需证明，书籍将会是最亲近于人的。
可有人会立即反驳说，电视不会，电影也不会，他们都是大众艺术。然后眼睛看着我，等着我无言以对的尴尬表情。对，或许从某种意义上而言，电视与电影确实也能达到书的效果。但是，有一点，他永远望尘莫及。那就是思想性的最深程度。思想性是什么？他是一种看不见的细腻的逻辑，有时他是一种情感的内心独白，有时，他又是一段复杂的追忆的思绪。就象维吉尼亚•伍尔芙的第一部意识流小说（墙上的斑点），如果将它拍成电影，那就只有一个场景，即一个妇女看到墙上一个模糊不清的斑点，开始冥想。。。。。。而通过小说的阅读，你才能发现人物内心世界的丰富与易变。这些，在图像世界中是无法体现的。也许图像将主动权交给你，让你在看到一幅场景后自己想象，但这毕竟是有限的，要沉入无限的思想中，唯有书籍可以做到。
本想写一篇对于最近所读书籍的一点感想，没想到却离题万里，讨论起了读书的作用。不过我想这或许更有用，毕竟与大家分享自己的所学的知识不及激起大家自己阅读的兴趣。前思后想之下，觉得这样的内容似乎更好，因此，就将错就错，不做修改了。 March 24 激情的化身（7首）最近看多诗了，自己也写一首玩玩。
（组诗）激情的化身
1. 诗
激情， 是徐志摩康桥下软泥上的清荇， 是顾城能够穿越黑暗的眼睛， 是戴望舒雨巷中的窈窕淑女， 是郭沫若反叛的天狗， 是波德莱尔受到神谕的诗人， 是兰波揉入爱情的深沉泥土， 是诗与诗人；
2. 文学
激情， 是激昂澎湃的少年中国， 是夏夜雷雨中飘摇不定的周公馆， 是边城下的精灵女翠翠， 是殉情的青年男女罗密欧与朱丽叶， 是爱恨交织狂风下的呼啸山庄， 是黑暗中走来复仇的唐泰斯， 是让闹钟停摆的郝薇香小姐， 是受难的圣女瑞斯蒂娜， 是出卖灵魂的道林格雷， 是坠入爱河的浮士德， 是享受历险的唐璜， 是宁静的瓦尔登湖， 是文学与文学家；
3.艺术
激情， 是泼墨山水的挥洒自如， 是工笔的细致入微， 是希腊时期美丽的胴体， 是印象派的光亮， 是摇滚的直接， 是爵士的低沉， 是民族音乐的欢快， 是艺术与艺术家；
4.哲学
激情 是孔子的进取， 是老子的闲情， 是庄子笔下的天高水远， 是竹林中拨弄琴弦的七位贤人， 是采菊东篱下的陶渊明， 是苏格拉底的赴死精神， 是柏拉图的理想之城， 是笛卡尔的我思故我在， 是康德对存在基础的怀疑， 是黑格尔的辩证法， 是尼采的上帝死了！ 是福柯疯癫中的极限自由， 是智慧与哲人；
5 .情感
激情， 是轰轰烈烈的爱， 是浓郁的友谊， 是情感与承载这些情感的爱人、父母与朋友；
6.天分
激情， 是转瞬即逝的一个灵感， 是寻找美的一双眼睛， 是天分的展现以及有天分的人；
7.重生
激情， 生动的激情， 纯粹的激情， 他幻化成各种形态， 活力，青春，美，燃烧，爱，疯狂 诗，文学，艺术，智慧， 他有能力让人从死亡中复活， 又能转瞬间使人被燃成灰烬， 最后在灰烬中得到重生。
March 22 恶之花——第一部分 忧郁与理想 1 祝福
1 祝福
当时，遵从至高无上权威的教谕，
诗人出现在这乏味的世上
他的母亲惊恐万分，满腔愤懑
紧握双拳，对着那带着怜悯之心的上帝：
“啊，但愿我生下一条毒蛇 也胜过喂养着令人嘲笑的东西 在那被诅咒的一夜欢愉之后 我竟要诞下这孽畜赎罪
既然你把我从其他妇人中选出 让我来恶心我那悲伤的夫君 而我却不能将这小儿扔到火里 就像焚烧一纸情书一样毁灭这畸形的恶魔
那你加诸在我身上的仇恨 将成为我浇淋那被诅咒了（的恶魔）的工具 我要狠狠扭曲这悲惨的树木 让他无法结出带着腥臭的花蕾”
象咽唾液一样，她咽下这仇恨 却不明白永恒之神的打算 在地狱的深处，她准备着 为她即将犯下母罪去赴火刑死罪
但是，在天使暗中的保护下 这被遗弃的儿童得以沐浴在阳光里 在他所有的餐饮里 我们能找到众神的食物，酒神的宝石 他与风戏耍，与云谈心 在圣十字的路上，他的歌唱如此陶醉 精灵追随着他朝圣的步伐 感动的看着象林中鸟般快乐的他
所有他想爱的人却带着恐惧观察他 或者在他的平静中强装镇定 寻找谁能让他发出呻吟 在他的身上实践他们的残忍
在指定给他的面包和酒里 他们掺和了灰和肮脏的唾液 他们带着虚伪的面具扔掉他碰过的东西 甚至自责将自己的脚踏入他的脚印 他的妻子叫嚷着来到公众场合： 既然他为了美貌而爱我 那我就要继承古代偶像的职业 象他们一样，为自己塑一座金身
我享受着甘林香、如想、没药树香， 酒池肉林，及他对我的顶礼膜拜， 只为得知我是否能停在一个爱慕我的人心里 微笑着侵占神的领地
当我厌倦了这与神争夺领地的闹剧 我只向他伸出我那纤细而有力的手臂 我的手指，就如哈尔比亚的魔爪 一路畅通直到他心的地域
就像弄死一只颤抖而抽搐的幼鸟 我轻易摘取他胸膛的红心 只为让我喜欢的宠物吃饱 我随手将这颗心丢到地上
宁静的诗人举起他虔诚的双臂 天空中，他的眼睛看到一座辉煌的宝座 他的神智发散耀眼光芒 使他错过盛怒的凡人的神情
感谢主，我的上帝，您带来的痛苦 象圣药般绦洗我们的不洁 像最好最纯的精华 只备给最强者最神圣的快乐
在带来幸福的圣徒行列中 我知道您为诗人留有一个位置 与力天使、权天使一道 他被您邀入这永恒的欢庆
我知道疼痛是唯一最崇高的修行 他从不被人间与地狱侵蚀 为了给我编制神秘的桂冠 您才将他放入时间和宇宙
但古巴拉米尔的珠宝已经散落 这无名的贵金，大海的珍珠 即使您亲手装上，也配不上 我耀眼而明亮的美丽王冠 因为他只发出纯洁的光芒 提取神圣炉火中的第一道光辉 而漫漫人生路上的凡人， 只能是黑暗而悲哀的一面面镜子的反映
原文
Bénédiction Lorsque, par un décret des puissances suprêmes, — «Ah! que n'ai-je mis bas tout un noeud de vipères, Puisque tu m'as choisie entre toutes les femmes Je ferai rejaillir ta haine qui m'accable Elle ravale ainsi l'écume de sa haine, Pourtant, sous la tutelle invisible d'un Ange, II joue avec le vent, cause avec le nuage, Tous ceux qu'il veut aimer l'observent avec crainte, Dans le pain et le vin destinés à sa bouche Sa femme va criant sur les places publiques: Et je me soûlerai de nard, d'encens, de myrrhe, Et, quand je m'ennuierai de ces farces impies, Comme un tout jeune oiseau qui tremble et qui palpite, Vers le Ciel, où son oeil voit un trône splendide, — «Soyez béni, mon Dieu, qui donnez la souffrance Je sais que vous gardez une place au Poète Je sais que la douleur est la noblesse unique Mais les bijoux perdus de l'antique Palmyre, Car il ne sera fait que de pure lumière, — Charles Baudelaire
March 18 恶之花翻译1——致读者从今天起，开始将翻译的波德莱尔的恶之花献上。希望大家能够喜欢我翻译的风格： 
致读者 蠢行，谬误，罪恶，吝啬 占据我们的精神，征服我们的肉体 我们喂养着代表良知的悔恨 如同乞丐滋养寄居他躯体上的蠢物
罪恶还在体内盘踞，悔恨心却已轻轻逃逸 我们艰于坦白自己犯下的错误 宁愿在泥泞的路上纵乐 以为几点清泪 就能洗涤污浊
撒旦在枕边唱着蛊惑的歌 催眠了我们高洁的精神 我们黄金般尊贵的意志 也被这懂化学的先哲点得无影无踪
魔鬼牵住了控制我们行动的线 逼迫我们将腐朽当成诱惑 一日一步间我们接近地狱 无视恐惧，去穿越腐臭的黑暗
就像沉溺于亲吻吸吮游戏中的可怜浪子 就像衰老娼妓那久经折磨的双峰 我们正行在那通往隐秘快乐的道路 狠狠压榨这快乐，就像狠狠压榨那即将干涸的老橙
拥挤，攒动，就像成千上万的蠕虫 魔界的使者在我们的头颅中狂欢作乐 在我们呼吸之时，死神进入我们的肺中 他不断下沉，途径看不见的河流，伴随着低沉的呻吟声
假如奸淫，毒药，匕首，烈焰， 还来不及将他们欢快的画面描绘到 我们可悲命运的画布 这是因为我们的灵魂，啊，太中规中距
但是，在豺、豹、恶狗、 猴子、蝎子、秃鹫、毒蛇 这些呼啸着、尖叫着、咆哮着、爬行而来的恶魔中
在污浊的兽笼里,我们的邪恶，
他才是最丑陋，最邪恶，最不洁者 他无需行动，也无需叫喊 只要他的一个意念，就能使大地荒芜 只要他的一个哈欠，就能将大地吞没
他的名字叫百无聊赖------眼中蓄满莫名的泪水 抽着他的水烟枪，梦着预示死亡的断头台
你也认识他，读者，这个棘手的恶魔， ——虚伪的读者，——我的同类，——我的兄弟
附录原文
Au Lecteur
La sottise, l'erreur, le péché, la lésine, Nos péchés sont têtus, nos repentirs sont lâches; Sur l'oreiller du mal c'est Satan Trismégiste C'est le Diable qui tient les fils qui nous remuent! Ainsi qu'un débauché pauvre qui baise et mange Serré, fourmillant, comme un million d'helminthes, Si le viol, le poison, le poignard, l'incendie, Mais parmi les chacals, les panthères, les lices, II en est un plus laid, plus méchant, plus immonde! C'est l'Ennui! L'oeil chargé d'un pleur involontaire,
— Charles Baudelaire
March 12 论文间隙
自打认真思考人生的那天开始，我的生活就彻底变样了。每天早上七点就睁开眼睛，或者尚未睁开眼睛，但头脑已经开始运作。论文的结构逐渐完善，论文的细节逐渐清晰，论文的艺术感逐渐加强。我知道我融入太多的自我在论文里，就好像爱德华凝视道林的画像时一样，我也羞于向旁人道白我的感受。有时我很忐忑，当我看不到我的论文时，我总是觉得他漏洞百出，那么苍白。但当我从头再浏览一遍的时候，我的心就会稍稍安定，觉的他似乎就是我想要的样子，不过这种感觉维持不了多久，不一会儿，我又开始怀疑自己的能力了。我可能太专注于她，以至于承受不起她不被认同后给带给我的失败感。
实际上，我选择论文题目时并没有想到自己居然会如此着魔于结构主义，可有一天，当我将自己所做的西方现代社会结构图摆在面前的时候，我彻底找到了方向，那就是从语言学的基础上解释社会结构的合理性，这一天是值得纪念的：2009年3月1日。
钟情于结构主义，或许不是偶然，很久之前，我已经迷恋上了福柯，他的规训与惩罚将我的视线引到一个我从未关注的角落，我从这部著作中受益良多，尤其是运用最基本事实来论证一个抽象概念的时候，他的方法论是无敌的，而他的思维也富于精密的逻辑性。在此后不久，他的性史就出现在我的眼帘。我敢保证这是无意之举，充其量算是心血来潮罢了，因为到了今天，我已经完全想不起来我是因什么原因去找这部书。可是，这性史中对于人性的剖析太清晰，太透彻，每一个平日里认识的单词在这部巨著中都被他赋予新的定义，而当这些单词重新组合到一起的时候，他们就像仙女手中的魔棒，被福柯任意的变换成他想要的一切。因此，象福柯将尼采尊为他精神的导师一样，我今日拜倒在他的脚下，愿成为他忠实的信徒。
在我着魔于论文与各种理论时，我发现时间少了，少到让人觉得可怕。每天，我的生活好像只有一件事，就是抢救时间。而每天，结果都是一样，我蹩脚的医术无法挽救时间这垂危的病人，这让我极其沮丧。好在头脑被书中的知识启发后时时会产生新的想法，这点让我欣慰，并使我激动，激动到热血沸腾，全然不管自己的衣冠不整，面目憔悴。没办法，当我专注于一件事物的时候，我从不知道什么叫节制，这一直都是我性格的缺陷，但我愿做这狂热的疯子，她让我觉的我是活着的。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我就是要这种感觉。
March 04 人性的追寻人性的追寻 --------The reader观感
叫嚣已久要看的生死阅读，今天终于看了。一部非常别致的反思战争的电影。可以说是通过个人的学习，人可以变成一个全新的自我，而这种学习没有年龄的限制，只需要自己的个人的努力与觉醒。
故事结构 四大部分 故事第一部分讲述战后不久，一位15岁少年偶遇一个美丽的中年女子，并深深被她吸引，在情窦初开的年纪，荷尔蒙幻化成爱神，这少年与她坠入情网。他们交往的方式很特别，在情欲之前，女主角总是要求这少年为她朗读一段书，她因这书或悲伤、或开心、或愤怒，总之，展现了所有女人最感性的一面，然后他们开始做爱，这或许是最佳的灵与肉的结合。故事到这里似乎已经算是一部情调不错的不伦之恋的电影。但是，这部电影的导演要表达的思想远比暧昧的少年情感更加深刻。 于是，故事第二部分由此开始，一个躁动的夏天结束后，她忽然不见了，在之后不久，男女主人公在法庭相遇，女主人翁出现在被告席上，而作为主修律师的一名学生，在旁听时他知道了她的过去---一名前纳粹集中营的女看守，他与其他人看待她的眼神不同，总是试图从理解的角度来发现她的人性，但是最终，她因在谋杀300犹太人被叛了终身监禁，这男学生心中从此有了私密，他不再对任何人敞开心扉。这种心理负担让他的生活一团糟：离婚、父女感情平淡、与不同女人一夜情。这一切没人知道真实原因，只有他，为自己没有辨别真伪善恶的能力而懊恼，这种罪恶感让他不知道如何与人倾心交流。这也许是一个15岁少年过早与成人发生性行为的恶果。 第三部分，有一天，当他要搬家的时候，他发现了很多以往他读给她的书，也许他从此清醒了，想要通过自己的努力来唤起监禁在狱中的女看守的良知，他开始将两人在一起时阅读的书籍录成磁带寄给她，日复一日，他们的情感似乎因为这些磁带的连接而变得真实具体起来，当她听到20多年前他读给他的最后一部书（牵着女人的小狗）之后，这似乎对她触动很大。也许她回忆起了很久之前那个盛夏，以及那个盛夏发生在她身上的爱情故事，总之，她开始学习阅读了，当她跟着磁带一个字一个字的学习时，我才赫然发现，原来她一直都不识字，是啊，被动的倾听原本就比主动阅读来得轻松。在学会阅读之后，她开始给他写信，每次一行，扭扭歪歪，要他为她朗读爱情小说，问他为什么不回她的信？每次的信他都保存着，可从来没有回复过一封，或许他也不知道如果回信应该在信中写些什么。也许从一开始他们认识就决定了他们不适合交谈。那就阅读吧，除了性，这是他们两人唯一的共同点。
第四部分，漫长的牢狱生活在20多年后即将结束，也许任何历史的重压都会随着时间的流逝而淡薄，人们所犯的错误也会在这流淌的时间里变得不是那么不可原谅。她终于要出狱了，他在她出狱前一周来看她，在两人联系的多年时间里，他们似乎暧昧的保持着一种关系，但是面对面的时候，才察觉有些事情过去了就是过去了，再也回不来。至少她是这样觉得的，出狱的意义没有了，60多岁的老妇人，将在无依无靠的生活中度过残年，这不是每个人都有勇气面对的事。她在狱中的自缢似乎是顺理成章的。虽然她死了，不过她留下了一封信，希望他将她攒下的7000马克给集中营性存下来的那个在法庭指证她的女孩。她在学会阅读的同时，也学会了反省。她的人性体现出来了。当他将她的盛着钱的小铜罐给那女孩时，她代表自己留下那个罐子，就像她说得：“罐中装什么不重要，重要的是罐子本身。”这破旧的罐子代表一个在特殊历史背景下犯错的人试图赎罪的心。但她不能接收那罐中的钱，因为那太沉重了，整个战争中犹太人遭到的大屠杀，不是任何一个单独的犹太人可以承受的，她不能代表整个犹太族群接受其中的钱。
她的歉意被接受了，与此同时，她的人性也得到肯定。得到肯定的还有另外一个人，就是他。事隔多年之后，他终于将自己尘封已久的记忆告诉了自己的女儿，他的心结解开了。 故事在她的墓地结束，伴随着长长的沉静的片尾音乐，我的心情也很平静。这电影的色调带着一点晦暗的感觉，不过它的内涵却积极向上，甚至它的结尾可以说是快乐的，对于一部要描述那段历史的影片，轻描淡写是不庄重的，过于沉闷又不能达到这部电影在艺术上追求美的精神。就像现在这样，实在是完美无比，王尔德说：“在美丽中寻找丑恶是不可原谅的罪”，这部电影在丑陋的历史中寻找一些美的东西正是王尔德思想的反证。
象征主义
这部电影不是通过直描的手法来表现那段历史，不是用一般政治的手法，也不是用战争的手法，而是用唯美的艺术手法来描绘，这种方式表现起来非常困难，不过象征主义的恰当运用拯救了这部电影。
题目阅读者中的朗读是这部电影的主线，它贯穿于两人激情的夏日，贯穿于探索人性的旅途，在片中，阅读就是人性的代名词。
最初，阅读带给他们的融融爱意是人性的证明，她随着书中故事的喜怒哀乐而变换的心情，是她人性的体现；
在审判一幕，导演通过犹太女证人的证词证明她曾经在集中营挑选年轻女囚为她阅读。这代表她有潜藏的人性，在每月必须挑选10个赴死的人中，她挑选老弱病残，即使这也是屠杀，但她并不是嗜血的恶魔；
在狱中岁月，她开始学习自己阅读，象征她开始将封存的人性释放出来，来正视和忏悔她的纳粹时期的错误；
而他开始为她阅读曾经为读过的书籍时，象征他决定不再回避自己青春时经历的一切，在帮助她重寻人性的途中，他也重拾对亲人的信任，并最终向女儿谈到自己那段影响他一生的青春恋情，敞开了自己的心扉。他终于解放了。
这种象征运用的非常巧妙，贯穿全篇，丝毫没有任何牵强的地方，甚至还带着悬念，直到最后才揭晓女主人翁从不识字，这种结构非常就有艺术性以及观赏性。
感性手法
电影是一种艺术，而我个人认为最好的艺术能让人对影片产生美感，这样的主题用一种抒情感情的情调不是一件容易把握的事。
首先电影的色调柔和而协调，大量以绿色为主的暖色的运用渲染了富于浪漫气息前半部分，而后半部分的色彩也比较明快。
除了色彩，男女主人公多次情欲镜头也以表现人体美为主要方式，配合着15高中生的青春生涩以及中年女子的成熟身材，完全是一种美的享受。在电影中导演安排了5次主要的性爱镜头，前后都有足够的氛围烘托，而且随着两人感情程度以及激情程度的变化，情爱的表现方式也有不同，这种既注重美感，又注重情爱过程中情绪在不同情感层次的变化完全加深了整个电影的唯美度。
当然，结构也是一部成功电影所应具备的，这部电影中女主人公不懂阅读这个悬念到电影最终的揭晓一方面设置了悬念，让人在看电影时始终带着一团疑惑，心情随着与电影情节的变化而变化，另一方面加深了整个电影对人物性格刻画力度，使作为象征意义的阅读完全成为这部电影的必需品，而不是牵强的可有可无。这让我想起了几年前看过的一部电影（第六感），女主角不懂阅读秘密的揭晓让我感到一种与第六感中男主角获悉自己已经死亡时的相同的感受。
片中的演员当然也是本片获胜的一个原因，男主角恰到好处了表现出了15岁年轻人的性冲动与天真，而凯特温丝莱特的表现则更加出色，她富于层次感的表现情感的方式使整个电影饱满起来了。
总之，不管是故事情节，还是电影的表现方式，都使我深深的迷恋上了这部电影。在看完电影的那一刻，我甚至有种难以言传的感觉，不知道如何形容这部电影，因为他太整体了，一切都融合的如此完美，似乎多一分就多，少一分则少，即使人物关系，也不是普通意义上的爱与不爱，或迷恋与不迷恋，而是有介于爱与当时迷恋留下的美好感觉。这是一部深沉的电影，却又有着浪漫的情愫；这是一部暧昧的电影，却有着明确的教育意义，即人性的追寻。 January 21 Trop jeune à dix-sept ans好久不更新博客，翻译一首Celine Dion 早年一首歌曲的歌词吧，又一首追忆青春的主题
Trop jeune à dix-sept ans 太年轻，那十七岁的年纪 Quoi, déjà?, On était si bien 什么，已经逝去了？我们在一起的那些美好时光 我不明白 你的心思 什么 ，已经逝去了？连一句告别的话语都没有 你不能这样欺骗我的心 你，尤其是我熟悉的你 就像我所熟悉的阳光那样 你无处不在，跟随我经历一切 一起经历那些最美好的时光 可我如此幼稚 我得到了 我应得的结果 太年轻了，17岁 也太多愁善感 太年轻了，17岁 我扮成成人的模样 但是你，你并不是这样 眼见着我真的一天天长大 到如今 我为我曾梦想的生活付出了代价 太年轻的17岁啊 那多愁善感的年纪 逝去的17岁啊 悲伤 今夜如此悲伤 像以往一样生活，忘了你 让你成为过去 让我昏睡，让我清醒 但是，别再想你 或者，佯装一笑 太年轻的17岁年纪 那多愁善感的年纪 太年轻的17岁啊 悲伤，如此悲伤 悲伤，如此悲伤 这一夜
西方诗歌如同中国诗歌一样，翻译过后韵味全无，也许一个原本的句子有一种深深惆怅的感觉，可翻译后这种惆怅感却消失殆尽。 有时，字面意思也许不错，但碰触心底的，除了意思本身，或许更多的是一种语句结构中展现的文化认同。这可能就是所谓的一点即通的境界，但是这种境界需要的资本是完全而深刻的了解一种文化。 我曾经认识很多痴于学习语言的人，至此我可能找到了他们学习语言的动力，因为这会想你展开一扇神奇之门，让你阅尽另一种人间沧桑。 January 02 新年新气象我很迷信，而且随着年纪的增长变得越来越迷信。
好比说，今天要还一笔钱给别人，算了算，正好是440欧，于是我就很踌躇，想要加多10欧，变成450还给别人，好像好听点。但是终归有点不舍，而且人家也未必肯要，于是我就再借60欧凑成整数，这样就行得通。
又或者进了教堂，虽然理智上非常厌恶基督教的贪婪、冷血、虚伪，但是对着远远的圣像还是有种敬畏的感觉。似乎这一刻真的就相信这世界上存在上帝这样的造物主，万物的生长也真的就是得了他的恩赐，稀里糊涂许了个愿：主啊，愿我早离苦海，阿门。
这样的事情很多，一一列举就烦不胜烦，而且有些事更年久远，细数起来更不可能。
于是自然想到最近的一次迷信活动，今年新年。这一天是新年最初的一天，有道是一年之计在于春，一日之计在于晨，古训已经明示了：“最初”这个概念对人是多么重要。我也深知，有一个好的开端就是成功的一半这样的道理，况且过节前几日有朋友就提醒我每年第一天干什么，这就预示着你以后一年大多数时间都在干嘛。这么说起来，他比我还迷信嘛。不过不管了，总之好好安排第一日是重要的。
创世纪第一日：
起初，神创造天地。地是空虚混沌。渊面黑暗。神的灵运行在水面上。
神说：要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分开了。
神称光为昼，称暗为夜。有晚上，有清晨，这是头一天。
我的第一日不如神的意义重大，不过也经过一番精心安排。
首先是新年前夜，这夜的基调当然是快乐的，先摆好桌子，铺着下午买回来的厚而典雅的朱红色桌布，摸上去质感无比柔软。周边摆上晶莹剔透的水晶杯和橙黄色的餐巾纸，色系一直，和谐温馨的氛围一望即明。
几人落座之后，定定神，敲敲杯，我要讲话了：
“祝大家新年快乐，女的越来越靓，男的越来越俊。”话说完了，看不到大家的表情，原来今天大家玩优雅，除了每人西装黑礼服外，还加多一副意大利精致假面，难怪看不到表情了。有时就是这样，面具虽然好看，却终究是假的东西。于是除下面具，开始狂饮海喝，白葡萄酒配海鲜，红葡萄酒配红肉，香槟留到午夜庆祝新年。酒足饭饱之后，将音乐调到最大，整个楼里从四楼到一楼，串门跳舞贴面，晃一晃，居然到了凌晨3点钟，兴奋还在，怎么也睡不着，但却头脑昏沉，躺在床上想想这一年的成绩表，尚佳。恩，或有稍稍不得意，却无伤大雅，算是多姿多彩有一年啊。
想想想想，眼前桌椅等实在的东西变得浮动不稳，一些已经成为过往的东西却变得越来越逼真。这种情形预示着我将沉沉睡去。
清晨9点钟。硬生生爬起来，第一日，当以学习为基调。跑到桌前，对着从国内买回来的参考书发呆，字与字没有界限，怎么都重叠到一起。挣扎了一会儿，宣布失败，前往温柔乡：床上休息。睡了两个小时，终于清醒了，看起书来一目十行，下午吃饭前已经消化半本书了，打个电话吧，爸爸妈妈，还有朋友，亲情友谊，原本就是最好的前餐。
下午依然看看书，随意拉出报表工作一阵，晚上看看电视，前一个是美国一部及其搞笑的商业片，接下来一部居然是《the phontom of the opera》，摇摇头，只有法国人才能把流行和艺术放在同一杆天平的两端。
来来去去就快到12点了，回来后时差还没倒过来，现在属于国内6点钟左右，正是酣睡的最佳时刻，所以双眼有些有些睁不开。真奇怪，回家一个月，似乎短的像是做了一场梦，一觉醒来，只是留下很多惆怅和很多未竟的事，以及这时差。
于是我闭眼回忆今天刻意安排的一切，希望今天我所做的，成为今年的主旋律：对父母的爱、对朋友的牵挂、对快乐的追求、对学习的重视、对生活的期望统统能延续。
我是迷信的，因为迷信可以让我更安心。
December 18 《丑闻笔记》梦魇《丑闻笔记》是一个连环套，一个漂亮中年女教师被同校15岁少年的青春与激情所惑，与他有了不伦之恋，而同校的严肃处女老教师则被这位中年女教师的气质吸引，试图占有她的身体与情感。一环套一环，谁也解不开。到最后，只落得三人伤心，完全的对生命的黑色嘲讽。
这电影中的叙事方式很独到，似乎丑闻不那么丑，带着点诗情画意的青春的浪漫，可恶的狩猎老手不那么面目狰狞，却更多的是可怜可叹。 产生这样的效果，只因为导演看穿了人生：人总要追寻已逝去的和得不到的，具体到这部电影中，就是不管貌似幸福的美满家庭也好，孤独冷清的独居者也罢，都逃不开追求青春，可最终，青春只垂青于那些与她有着同样力量的东西，这些东西有一个共性，带有美。美是唯一可以匹敌青春的对手。 当年华老去，独守空房，寂寞冷寂之时，青春时的梦想与单纯只会成为幼稚的过往，想起来是美好的，可对现在的痛苦生活却无甚帮助。 所以这部电影是悲观的，悲观到觉得任何美好都是稍纵即逝，到最后都毫无意义。电影最后用中年女教师回家这一场景号召人们都回归真实生活，似乎只有如此，才是心情平静的人间正道。人无法左右生活，期望得不到的东西，只能最后受到生活的惩罚。原来，生活的过程就是屈服生活的过程。这是多美无奈而灰暗的论调啊。 导演知道如何饱满的表现他要宣扬的这一主题，在戏中他设定了两重悲剧：第一重悲剧很明显，有人物：美丽女老师和朝气蓬勃的中学生 有情节：师生恋 有戏剧性：两人年龄差距 有高潮：恋情的激烈和恋情的曝光 还有形成悲剧的基本条件：美。（悲剧就是将美毁灭。） 首先，他花重墨渲染这不伦之恋，用他的镜头将少年与女教师的欲望表现的如此强烈，美与青春，这天生的搭档，似乎谁破坏他们结合，谁就是恶魔，道德、责任、法律都敌不过对美与青春的追求，可转过头来，这种强烈的欲望在担心社会舆论的心理压力下变得如此脆弱，结束的如此仓促，到了应声而倒的地步。这是第一重的悲剧，但即使是悲剧，尚有美与青春可供欣赏，虽然遗憾，也可以勉强用曾经拥有过幸福来安慰自己。 第二重悲剧则沉重的让人无法面对，他没有情节，没有高潮，没有青春、没有美，没有可以用来换取激情的一切条件，只有爱，而就连这最后一点爱，也是遭人唾弃的。人老了，在什么都没有的情况先下，却还要奢望美好。在旁观者的眼里，这个悲剧是没有出路的，是绝望的。而永远的不自知，妄想重新开始，费尽心力追寻美，永远意识不到自己不具备赢得美与青春的条件，这是悲剧中的悲剧。 这电影从明亮开端，最终在灰暗中结尾，留下的是惆怅。 生活真是如此吗？但愿不是。   November 09 那些岁月中的人和事 拉雪兹墓园一直想去，在得知王尔德和普鲁斯特都寄居其中时就更加想去，是那种激动而充满期待的想。似乎到了他们的墓地，就真的会他们亲近许多，而久远以来在他们书中得到的认同感也一并会变得真实具体。
结果真的是如此，从面对他们墓碑的那一刻起，到从墓园回来，一种得偿所愿的满足感一直伴随着我，原来与自己心仪已久的偶像面对面呆一会儿，即便是一个一个在地面，一个在地下，那种“我终于还是看到你了”的感觉竟还是强烈。人需要用物质的形式固定精神上的感觉，我也不能免俗。
或许是受“清明时节雨纷纷”的中国传统影响，之前总以为墓地会有一种悲伤的味道，从没想过它居然也有这样一种用途，可以释放我的精神和部分情感。或者换种说法会表达得更加清楚：当我离开那里的时候，我情绪中的一部分从我的身体中分离出来，留在他们身边，与他们作伴，而留在体内的另一部分情绪，则添加了些别的东西，变得比以前更加强烈完美。这种添加在情绪中的东西叫做“私密”——流连于他们的墓地，就好像到过了他们的家，于是我们变成名副其实的好朋友。
我知道这是我太想亲近他们了，就好比一个从未见过面的知心人，千里迢迢跑来见上一面，终于印证了这个人是真实存在的，而非自己疯狂想象下的幻影。
看到普鲁斯特，自然就想到那个面目苍白，情感脆弱的19世纪“宅男”，他天天在家记录自己的思想，包括周遭小圈子里人些微举止流露出的情绪，那么细腻自然的将他们展现在自己七卷浩瀚的“追忆似水年华”中，一个小孩临睡觉前的几分钟时间，他能用几万字来描绘，并深入其心灵深处，探触常人并不会注意到的那些最微弱的情感，直到你读起来时，才发觉这原来也是自己的生活。于是，我们的记忆丰富了，丰富在普鲁斯特轻柔的提示下，他唤起了我们久远以来遗忘了的、忽略了的、生活的、情感的细节，在他的书中，我们赫然找到了自己生活的完整版，于是，平淡的生活不再平淡，而像高超的钻石技师打磨过得钻石，发出耀眼夺目的光彩。生命的结果从此不再是死亡，而变成了永恒的生。顾城曾说： 我所渴望的美， 是永恒与生命； 谁知它们竟水火不容。 永恒的美，奇光异彩， 却无感无情； 生命的美，千变万化， 却终为灰烬。
在普鲁斯特这里，这种悲剧式的人生观被打破了，“存在”在这种意识流的写法中得到验证，他不是一瞬即过的流星，他要因存在过而绽放永恒的光辉。
鉴于普鲁斯特的这种完美的技法以及他倾注一生心血完成一部作品的精神，一开始他就将意识流小说这种艺术形式的起步定到一个难以逾越的高度。他的书成了意识流毫无疑问的永恒。 普鲁斯特之墓
太陶醉于普鲁斯特的写法，照理我不该喜欢上热情洋溢的王尔德，但偏偏让我看到了他的“道林格雷的肖像”，这部大胆赞扬外在美，并将直觉感受到的美作为第一衡量美的标准的激烈方式完全让我着迷。我开始发现这个世界原来真的有人不矫揉造作的否认自己对美的欲望。尤其在我流连过地中海如斯美景之后，对于他的观点，我只有深深的叹服，他没有黑格尔的“美学”四卷让人厌恶的学究气，他是天真的用孩童的眼睛来寻找生命中最纯粹、最本能的美。他的这种自然的、出于本能的对美的追求本身就是一种美，无法不让人着迷。
他说：Everyone is born king,and most people die in exile.（每个人生下来都是王，而大多数人却在放逐中死去。） 他还说：We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.（我们都生活在阴沟里，但其中依然有人在仰望星空。）
他就是这样与英国当时的学究氛围格格不入，永远衣着光鲜的、优雅的赞叹着美。当然，美丽是脆弱的，终于，他还是被现实毁灭了。其实他早已预知这个事实：人生的首要任务是变得尽可能的矫揉造作，何为第二任务至今尚无人发现。
我不想用“唯美主义”的概念来框定他，他应该是自由而自然的，“唯美主义”对他来说是一种深深的亵渎。这种学究气的冠名应该也会让他嗤笑吧。
王尔德之墓 去墓园本来只是去看这二人。没想到居然还找到了其他几位我所耳闻过得大人物。当然也顺便凭吊一下吧。
The doors主唱 Jim Morrison的墓碑
听摇滚的人估计没有不知道The doors,对于他的主唱Jim Morrison更加不会陌生，从The End到Light my fire，他的声音永远带着浓重的迷幻感觉，他的歌词也总充满强烈的冲破陈规的味道，那么赋予浪漫色彩。只要专心听了他的歌，你不可能不被他蛊惑。因为他将自己的情感已经百分之百倾注在每一首歌曲中，这些音乐就是他灵魂的依托，所以他的音乐都是活的。不过旷世奇才似乎都活不久，终于他的才华耗尽了他的精力，1971年7月3日凌晨，到巴黎躲避丑闻的Morrison，因心脏病发猝死于在巴黎当时他自己寓所的浴缸中，年仅28岁，只比26岁就死亡的英国诗人济慈多活两岁。在他生命仅有的28年，他发行了6张专辑，几乎专辑中所有的歌曲都是经典之作，甚至连每一首歌词都是鬼斧神差的诗作。在世人的眼中，他不只是一个歌手，而是一个艺术家，一个诗人。 我们因付出自己感知的疑问而满足 每年有成千上万的来到拉雪兹看望他，他们带来他喜欢的酒，香烟还有大麻。用这种方式来留恋他。 EDITH PIAF的墓
前阵子刚刚看了由我最喜欢的法国女影星Marion Cotillard主演的电影玫瑰人生（la môme），讲述的就是Piaf的一生。所以也算系统的了解了一下这位走出法国本土，带着法国文化成功于世界的女明星。其他不用提，单单一首La vie en rose 应该很多人都会知道，在电影《拯救大兵瑞恩》决战前，留声机里响起的就是这首歌。我博客里还贴过这首歌的歌词，旋律真的非常优美。 莫里哀与拉封丹
尽管拉雪兹公墓是一座基督教墓地，不过他竟了接纳了反基督教的莫里哀，这个戏剧天才有生之年与基督与此对立，死后葬于此，真是一大讽刺。 另一位与他为邻的法国寓言大师拉封丹，他们都是被迁居到这里，成了绝对的近邻。
肖邦墓
估计不会有人不知道肖邦，也许不知道他最有名的曲子是哪一首，但是绝对听过他的作品。这里值的一提的是他与大自己6岁的法国女作家乔治桑的一段美丽恋情，1938年，肖邦与乔治桑同居，直到1946年两人分手，他们在一起度过了肖邦人生最美好的12年时间，他的主要钢琴曲也都完成于这一时期。两年后，在远离国土以及丧失爱情的沉重打击下，肖邦客死异乡，享年40岁。
November 02 万圣节---群魔乱舞万圣节从三星期前和邻居Silvie闲聊后就决定了基调，誓要疯狂一次，后来与喵喵、马同学等一提，他们也都十分乐意，于是就将活动地点定在12号公馆。更是早早就开始在网上寻找各种造型，准备来个惊世骇俗，几天网页浏览下来，还真有些心得，于是伙同Carlos 和Alex兴奋到万圣节前夜，活动正式开始……. 话说这一日日间并不太平，一早被国内电话惊醒，得知展商的酒全被扣在海关不得通行，问后才知道运输公司传往广东的资料压根就不全，惊得我一身汗，以为自己一个多月来的辛苦劳动就要付诸流水，幸好一个早上无数通电话信件之后，总算是稍微有些指望，只等周一再是一番，应该就解决了。 本以为也许这就算是完了，没想到下午在为各企业制作Facture之时，惊然发现一位客人定的机票居然名字中的一个字母有错，当时发现这一现象之后，我先是脑子轰的一声，就此听不到外界任何声音，接着开始手心冒汗，过很久才发起慌来，如果真不能挽回，一千欧左右的机票作废尚在其次，展商不得参展，才是无法向他交差。想了半日，急急的想到找旅行公司，通了一通电话才知道这件事情原来还有转机，可以给航空公司留言解决这个问题，一听此言，我的心才算落了地，至此，如同坐了一天的过山车，总算是有惊无险的度过了这个黑色星期五。 虽说一天里心神疲惫，但是晚间画起万圣节的装之后，本以为没有了的精力又恢复到身上，对镜一个“星”装，白底黑星，分外显眼，加上一身白色幽灵服，这身装扮连我自己都也忍不住赞叹，果然不同凡响。再看Silvie的巫婆装、Carlos的黑骑士装、Alex的吸血伯爵装，也都精彩之极。于是到厨房端了早已准备停当的水果沙拉、烤薯块、葡萄牙蛋糕和烤鸡腿，一行前往12号公馆赴宴。 来到公馆后，发现喵喵、鲁同学，大师傅都已整装完毕，先是整个屋子，桌面、台灯、吊灯一水的橘黄，再看细节小处，大小橘子都上了表情，或笑或张嘴，或戴帽扮鬼脸，就连台灯也挂了一件黑色礼服，三台电脑全都屏幕上闪着个大南瓜，节日气氛十足。再看两位小姐，显然精心打扮，不做万圣节的鬼装，倒是着了一身的高贵礼服，加上两个羽毛遮眼布，象极赴宴贵妇两名，一看就是用心完成。最后说到大师傅，原来老早之前，人家已经从国内定了一套犬夜叉的大红礼服，又向学服装的朋友借了2001年蔡依林巡演时的白色假发，这一身出场在我们这个场合，实实的不让他人，总之，大家互指对方调笑一番后，终于归坐吃饭，不在话下。吃完饭后又男女分开两排，打了一阵极其激烈的桔子仗，规则是每人手里两个桔子，规定时间内打到对方身上，最后谁的手中桔子最少，谁就赢，我们一群老少六个，加上一个裁判，居然也疯狂地丢桔子中玩兴高采烈。玩完桔子吃桔子，不知觉就到了12点钟，之前本想说回家早些看star academy，到这时也兴奋的忘到九霄云外去了，唯一不足就是没有提前估到那屋子十分闷热，穿了太多衣服在戏服里面，显得鼓鼓囊囊，不够专业，否则就更加完美了。既便如此，到最后，大家也都乘兴而来，更乘兴而归，也算圆满了。 晒几张照片，展示一下当时盛况。 October 18 每日一款鸡尾酒之012008号：mojito周末的时候最惬意，想干什么都可以。今晚将时间奉献Mojito。这款鸡尾酒是我最近刚刚学习的，做出来的效果居然也不错，喝起来清爽无比，不过严冬之中饮用此酒有点不合时宜，也算是每种不足吧，如若盛夏时分，躺在地中海的蔚蓝海岸，那就完美了。
不管怎么样，给大家看看效果，有空可以试试看。
引用一点别人收集的资料以供大家赏玩：““Mojito”的名字来源于西班牙语中带有酸橙汁口味的莫霍少司（Mojo Sauce），而“Mojo”这个词来源于西班牙语中的动词“Mojar”，意思是“弄湿”。“Mojito”诞生于1910年的古巴。美国作家海明威（Ernest Hemingway）在古巴首都哈瓦那居住时，经常挂在嘴边的一句话就是“我的Daiquiri（见鸡尾酒二）在La Floridita（哈瓦那著名酒吧），我的Mojito在Bodeguita（哈瓦那著名酒吧）”，可见其对这两款鸡尾酒的喜爱。在影片“迈阿密风云”（Miami Vice）中，巩俐问科林-法瑞尔（Colin Farrell）“要喝点什么”时，他回答“我是Mojito的朋友”。随后就看到两人上了游艇飞驰在大西洋上，居然真的为了喝一杯“Mojito”，从迈阿密赶去了哈瓦那那家“Bodeguita”酒吧，真可谓耍酷耍到了家。而在007系列的“择日再死”（Die Another Day）中，哈莉-贝瑞身着泳装，如出水芙蓉般从海水中走上了岸，并让皮尔斯-布鲁斯南点酒，后者也当仁不让的要了“Mojito”。作为典型的夏季鸡尾酒，“Mojito”的口感中含有薄荷的清香、柠檬的酸涩、蔗糖的甜香和郎姆酒的微醉，冰凉清爽，仿佛能一扫盛夏的炎热。”
附上所需素材：
45-60毫升白色郎姆酒
1个绿柠檬 1块方糖 苏打水 薄荷叶 步骤：
1.将薄荷叶捣成半碎，与苏打水、方糖一并倒入鸡尾酒杯（也就是宽口杯）
2.再加上郎姆酒
3.将二分之一柠檬再切成两半，挤汁到杯中，然后同时将这两块柠檬也放入杯中
4.加入3-4块冰块
5.用小棍或吸管稍稍搅拌就ok了。
还有晚饭后吃的甜点，一并montre一下吧 October 16 忙闲论忙到无法思想，无法慨叹生命与青春的流逝；忙到说话中气十足，与人对话时的语速比平时快上十倍；甚至忙到看见比自己闲的人就一股脑的怒火，觉得他在浪费生命。哈哈，这就是我一个半月来的经历。不过就感觉而言，非常不错，看着一个个的参展商在我的安排下井井有条的踏上中国的商业旅途，成就感简直无以伦比。终于，我还是有潜力的。
似乎精神面貌也不同了，整日有无穷的精力，从早到晚，犹如吃了人参的佟湘玉，不过有一点不如她，她是将力气使在自己和别人的身上，搞得自己和周围人都苦不堪言，我就只是和自己较劲，一切招数全向自己身上使。工作完了还要去游泳，一圈一圈不停的游，好像身体不是自己的，不过居然也感觉不到累，直到上了岸，双腿才觉得有点站不稳，走在路上轻飘飘的，深秋的凉风拂在脸上，舒服极了，一天的累全被带到水中，只留下头脑中的宁静，晚上睡上一觉，第二天清晨重又生龙活虎。
忙与闲是两种相反的状态，但这两种状态到了极致，都会产生一种极静的感觉，一种是痛苦的静，一种是快乐的静。
闲到极致，似乎这个世界除了自己再无别人，躺在床上看电影，听音乐，吃完饭的盘子一个叠着一个，穿过的衣服堆成山，在这个杂乱的丛林中，躺着静静的我。一会儿房间又变成整个宇宙，向空旷的没有白昼的夜，自己则是这个宇宙唯一的生物，孤单的痛苦着。
忙到极致，没有时间和精力访友，没有时间与朋友通电话，没有时间思考人生，没有时间痛苦，也就自然没有灵力写博客，抒发情感。人变成了螺旋，只是被转的晕头转向，周围一切都听不到、看不到，只留下自己和身体里不断膨胀起来的不可一世。充实与成就感成了一堵墙，围住在中间醉舞的我。
这两种安静代表两种不同的生存状态，两种不同的心理状态，以及两种不同的年龄状态。这种状态渐渐转变，似乎标识人生进入了另一阶段，所发生的这一切则为参照物，用于感受自己的成长。我似乎正处于这个微妙的时期。 September 03 荷兰四章荷兰，有着各种色彩，每个人都能找到自己中意的那一种颜色。
一 阿姆斯特丹
阿姆斯特丹是性都，这个早已知道的事实，但是身临其境去体会那个“性”，可比单单看到的这两个字要真实的多。我去的一个礼拜一直住在红灯区，晚上一走旅馆大门，抬眼全是性。
大家走着，看着，拍着，在荷尔蒙的味道中，穿越这躁动不安的夜。
不同于夜，阿姆斯特丹的白天是安安静静的，被河道割成无数小块的阿姆斯特丹街上。房屋都是一座接着一座，带着18世纪殖民复兴时期诸建筑的风格，他吸取了辛格风格的建筑特征，显式成非对称式。屋顶上有时开一个巨大的辛格窗。 这些建筑排在河的两旁，从远处看，才最美丽，有种可远观而不可亵玩的感觉。沿河游览，树荫与房屋中间窄窄的街道上都铺着青青的大石，走在上面似乎行走在乡间的路上。在大城市有乡间的感觉，我这是第一次。街上行人很少，偶尔有骑自行车的人从你身边掠过，之后又成了你一个人，走累了，在岸边随便一张凳子上小憩一下，看看河中建筑的倒影，犹如印象派的画。 这就是阿姆斯特丹，白日的，黑夜的，千娇百媚。 二 郁金香花园与花田
很多人都到过荷兰赏花，一般是在春夏之交的四月份，荷兰中部的郁金香花园以及周围连成片的花田，美丽无比，妖艳无比。
与普罗旺斯的薰衣草风格不同，一个代表艳丽与妖娆，一个代表浪漫与诗意，但是同样能打动人。
我在那里逗留一整天，花园很美，可惜人工的痕迹太重，看多了就有些厌倦。倒是周围的花田一片片的呈现着诱人的媚态。
坐在车上，还不到花园的时候，就已经纵身在成千上万的花海中了，好像公交车也不再是公交车，变成了花海中行走的一条船，缓缓的随着花瓣的波浪迎风摇摆。赤橙黄绿青蓝紫。只有你想不到的颜色，没有你看不到的颜色。
及至下了车，花田已经落在外面，我深入到她的腹地------郁金香花园。那温温婉婉的小模样，一个个呈现着各种形状，方形是主打，三角有，圆有，心有，空心有，不规则也有，铺天盖地，水也被他们映的生机勃勃，不再是单一的绿颜色。这样就对了，就像人生，应该多姿多彩。纯色虽然美，可惜过于单调了。在这样的环境下，歌颂一下大自然的神奇，就是所谓的情不自禁、脱口而出，一切是很自然的事。
马肯渔村 我理想的休闲地应该有一片未经开垦的海岸，清晨起床可以牵着小狗在海岸线上散步，或许迎面会走来一个人，也牵着一条小狗，于是大家相视一笑，说句“你早啊”，扯两句今天天气不错之类的闲话，小狗们也会打作一团，分开的时候还不听主人吆喝，变得难舍难分。狗和狗在一起，人和人在一起，狗绳和狗绳也缠在一起。 世外桃源——羊角村 我喜欢沈从文的边城，以及城中精灵般的翠翠。 August 24 如果爱下午美美的睡了一觉，持续的时间将近两个小时，醒后浑身乏力，脑袋空空如也，实在不愿起床，随手拿来床边的一叠稿纸，是我最近刚刚打出来的沈复的《浮生六记》，这已经是第二遍看这篇文章了，头次是电子书版本的，即使如此，那感觉还是非常让人陶醉，好像是在我面前展现一种恩爱夫妻的诗情画意的生活。现在拿到一叠油印的纸张，那感觉又强烈了一倍。
其实要说爱情，大街小巷随处可见，即使在影视、各种艺术作品中，爱也永远都是艺术家在艺术圣殿中供奉的最弥足珍贵的圣物。可对众多的爱情主题，我多半嗤之以鼻，有时觉得不够深刻，有时又觉得不够纯粹。唯一喜欢的几部，好比《红磨坊》、《雨中曲》和68年版的《罗密欧与朱丽叶》，都是浪漫到一塌糊涂，纯粹的一塌糊涂，美的一塌糊涂。即使我明知道这是假的，竟还次次中招，这足以验证，不管我几岁，在哪里，心里着实还患着爱情幼稚病。
爱情幼稚病这个词有个出处，红磨坊中的克里斯丁对沙婷说：“谢谢你治好了我的爱情幼稚病”，这句话设置在沙婷为了不影响克里斯丁的前途而撒谎不再爱他的时候，带着一种悲剧的效果，而克里斯丁伴随着一种得而复失、难过愤怒的情绪，也是理所当然。这种恨的情绪有多强烈，证明他对沙婷的爱就有多深。这种爱代表着初入爱河的纯洁和对完美真爱的追求，同时也正好体现一个爱情原理：要知道一个人爱的程度就只有用他失去后恨的程度来衡量，而不再有任何其他的衡量方式。至今，很多想要成功的爱情电影都遵循了这一原则，屡试不爽。实际上，我之所以将这个头衔用到我的身上，只是为了表明纯粹而强烈的爱至今依然能够打动我。
爱是激烈的、敏感的、具有独占性的,它的本质是一种被现代人改装过的原始激情，这是我对爱的理解。倘若我有一位爱人，我宁愿因为失去爱而恨她，也不愿意因为时间的流逝而丧失对她的情感，或是在琐碎的生活细节中让我们的爱消失殆尽。这就是我梦想中极端而理想状态的一种爱，这种理想状态使我成为一个不折不扣的爱情理想主义者，所以我注定痛苦一生。
对于爱，我很矛盾。
有时，我希望我身边有一位温婉的妻子，早上我用我的吻唤她起床，有时我们一起做饭，然后面对面坐在一张精美的烛光桌台前，看着对方含情脉脉；有时我们饭后一起散步，如果污染不是很严重，也许我们可以站在麦田边看着夕阳一点点的下沉，之后也许有点尘埃落定的失落，但对方可以用爱给我温暖和安全感；或者我看了一部什么书，我是如此激动，抓住她就是一顿宣讲，她也许会放开自己手边的事，宽容的看我表演，就好像我是一个被宠溺坏了的孩子。也许有时我们生气了，那我也会去查找爱情的相关书籍去寻找哄她开心的条例；在她为我生下四个小孩后，也许我们会随便取一句什么成语中的一个字为他们命名，等他们长大后愤怒的向我们要他们的命名权，而后我们两个再一起编造一个随便什么荒诞的理由来说服这四个小子或姑娘，完后互相眨眨眼，偷偷交换一个会意的眼神，然后再转头对几个小毛头耸耸肩，看看他们可爱的一头雾水的表情。这种爱是带着圣母光圈的一种平凡，我只要闭眼一想到这些淡淡的甜蜜的生活剪影，就不能自持，觉得我有能力得到一份这样的爱。
但有时，我觉得这样好象力度不够，我似乎应该在极度的快乐和极度的痛苦中寻找爱，去感知爱的每一个细节。应该因为她对我的一个特殊的礼遇而飘飘欲仙，或者因为她对我最微小的一个忽视而痛不欲生。这时任何的一个细微的情节都被无限放大，就好像睡梦中的人对外部世界一种细微事物的反映一样。这种情景才能满足我对爱的幻想。
不过话说回来，生活是迟钝的，情感的再大的波动，也难以改变生活给你预留的人生轨迹，你总是走着走着，以为自己是生活的主人，最后才发现，自己不过是在瞎折腾，不管是翻跟头也好，跳绳也好，原来都是在这一条路上，生活中再也没有别的其他的路。
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